梅西安作曲技法初探_梅西安钢琴作品

1.邹翔的青年钢琴家邹翔

2.有谁知道29届奥运会主题歌唱的是什么？

3.西方近代音乐史

4.名四手联弹钢琴曲

2008年北京奥运会开幕式主题歌：《我和你》

女歌手莎拉-布莱曼，2008年8月4号，第一次听到试听版，之后临时赶忙录制的。

名称：我和你（You And ME)

词曲作者：陈其钢

演唱者：刘欢（中） 莎拉 布莱曼（英）

奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来,他的作品荣获了多项国际大奖,在他的倡导与帮助之下,世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。2005年,他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。

陈其钢，2008年奥运会开幕式主题曲《你和我》《you and me》词曲作者

享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。

1951 年 8 月 28 日出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。1973年毕业于中央音乐学院附中单簧管专业，1983年以全优成绩毕业于中央音乐学院作曲系〔师从罗忠熔〕。1984年赴法，得到二十世纪音乐大师梅西安〔Olivier MESSIAEN〕的赏识，破例纳为关门弟子。

他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，1998年，他出任著名的国际贝桑松作曲大赛的评委会主席。1999年，担任巴黎音乐城艺术顾问，2000年梅西安国际钢琴比赛专门设立了陈其钢作品演奏奖。在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。近年来，陈其钢对中国传统音乐表现出越来越多的兴趣，并与张艺谋，中央芭蕾舞团合作创作了芭蕾舞剧"大红灯笼高高挂"。

7月20日，北京奥组委举行了颁发聘书仪式，已在北京奥运会开闭幕式运营中心工作半年以上的25名各创意组总设计、30名各工作室主任以及其他144名专业艺术、技术工作人员正式受聘，“音乐总设计”的头衔则被授予了祖籍台州的旅法华人作曲家陈其钢。

邹翔的青年钢琴家邹翔

加布里埃尔·福雷

加布里埃尔·福雷

1845年5月出生在法国西南部的帕米埃尔，1924年在巴黎去世

法国作曲家乔治·奥里克（Georges Auric 1899—1983年）曾说过：“加布里埃尔·福雷(Gabriel Faure) 给“美丽”的诠释，不仅包括了诚信，还有才智和激情.….. 他作品中的精巧严谨，乐思的简洁多彩，在我们焦虑的时刻，将长久地给我们指明前进的方向。”这样来评价加布里埃尔·福雷是相当独特的，他的确给我们留下了不朽的遗产。

在法国音乐中，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。他出生在浪漫主义时期，却是在爵士乐盛行的年代中去世的。他在巴黎音乐学院培养了包括莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、乔治·埃涅斯库(Georges Enescu)和纳迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)等很有潜力的学生。福雷外表看来有些保守，但他内心却富有革命精神，他在追求音乐的尽善尽美方面永远不是一位紧跟时尚的作曲家。他只完成了一部歌剧《佩内洛普》（Penelope），创作了少量的管弦乐作品。与他同时代的许多作曲家不同，他坚决抵制瓦格纳音乐的强力冲击。他保持着自己平静的创作之路，在精美歌曲的溪流中，在室内乐欢娱的花园里徜徉，他的《安魂曲》和许多钢琴作品尽管表现出惊人的反传统性，却也受到普遍欢迎，评论家Vladimir Jankelevitch 把他的优美旋律称作“甜蜜的溪流”。

由于福雷所受到的非传统的音乐教育背景，加上他对沙龙音乐的极端爱好，他显然不会得到巴黎音乐学院和罗马大奖的眷顾，所以当他担任巴黎音乐学院院长的时候，所有人都很吃惊。当他彻底改革学院的迂腐传统，为20世纪的法国音乐教育奠定基础的时候，他得到了各种各样的雅号，比如“罗伯斯皮尔”、“大天使”等等。

福雷1845年出生在帕米埃尔，他是乡村校长最小的儿子。九岁时，有人劝说他的父亲，把他送到尼德梅耶尔（Neidermeyer）学校学习，那是巴黎的一座培养教堂音乐家的学校，他在那里接受教育，将来可以谋到一份从事教堂音乐的工作。就是在那个地方，年轻的加布里埃尔遇到了他终生的朋友、导师和支持者：钢琴教师卡米尔· 圣-桑斯（Camille Saint-Saens）。

圣-桑斯曾是著名的钢琴神童，此时他刚开始在尼德梅耶尔学校任教，他出身名门，年轻时也非常喜欢那些反传统的作曲家，比如舒曼、李斯特和瓦格纳，而这些都是当时学生们的禁区。福雷逐渐地表现出对舒曼的永久热爱（他后来还准备编辑舒曼的钢琴音乐），这是他的艺术生涯受到圣-桑斯强烈影响的最开始。

事实上，福雷与外界所有的重要联系都是通过圣-桑斯的友谊得到的。这位老作曲家帮助福雷找到了他的第一份工作，在雷恩（Rennes,法国西北部的城市）任教堂管风琴师。1877年，他又帮助福雷担任了马德莱娜（Madeleine）教堂的唱诗班指挥，这是巴黎上流社会的教堂，圣-桑斯在此任管风琴师。大约是在1872年，他还把福雷介绍到次女高音歌唱家保莉娜·维亚尔多（Pauline Viardot）府上，这个追求时尚的小伙子不可救药地爱上了歌唱家的女儿马丽安（Marianne），以至于伤心欲绝。为了帮福雷恢复理智，圣-桑斯带他去魏玛观看圣-桑斯的歌剧《参孙与达丽拉》（Samson et Dalila）在国外的首演。其实这正是李斯特安排的。福雷与李斯特相识，也从李斯特早期创作的叙事曲中得到了有益的教诲。如果没有圣-桑斯的引荐，福雷不可能在巴黎的教堂中担任唱诗班指挥。

圣-桑斯对福雷的关爱或许具有两重的意义：一方面他有些同性恋的倾向，而福雷这个英俊迷人，有着一双黑眼睛，又像小猫一样优雅的男孩子，也像那些在19世纪巴黎社会五光十色的沙龙中游弋的音乐家们一样，疯狂地爱恋异性。另一方面，圣-桑斯也曾有过长期的“正常”生活。1878年，他眼睁睁地看着自己的孩子们在幼年夭折，一个死于意外事故，一个死于疾病。常常有人说，他是把福雷当成了儿子的替身。

1883年，福雷与马丽·弗雷米耶（Marie Fremiet）结婚，她是雕刻家埃马纽埃尔·弗雷米耶（Emmanuel Fremiet）的女儿。福雷从此就把自己大部分的收益用来支撑家庭的开销。他当时做了好几种工作，包括私人授课，任唱诗班指挥，还是音乐教育的巡视员。他从1896年起在音乐学院教授作曲，九年后被任命为院长。在暑假里，他总是千方百计地找时间从事作曲。也只有在这时，他才能够从巴黎的繁忙生活中解脱出来，常常是在瑞士，寻找到一个清静的湖边住所。

生活的重压，财政方面的窘迫，创作上的受挫以及不幸福的婚姻，所有这些的代价就是引发了作曲家严重的偏头痛和阵发性抑郁症。对福雷来说，作曲可能就是他逃避现实的生存状态。他在给他的小儿子，菲利普（Philippe）的信中写道：“想象中的作品就是为了试图阐明想要表达的最好的东西和一切超越现实的事物……对我来说，艺术，首先是音乐，就是为了尽可能地使我们得到升华。”

不幸接踵而来：1903年，福雷发现他开始丧失听力。这种疾病非常怪异，能够歪曲固定音高，低音区的音符听起来好像低了三度，而高音区的音符又好像高了三度。“我真被这种疾病打垮了，因为它击中了我最需要保持完整无损的那部分，”他在给妻子的信中写道，“真是岂有此理，至少太不公平了，我像贝多芬一样了……音乐中的有些乐句和单一的音色我差不多都听不到了！”在他生命的最后两年，福雷完全聋了。1922年6月在索邦为他举行的大型义演音乐会上，他坐在共和国总统的身边，接受了观众长久的狂热欢呼。而他的音乐，他却一个音符都听不到。

把福雷与贝多芬相比较，显然是完全不合时宜的。从20世纪初开始，福雷就有别于他同时代的作曲家，比如德彪西和勋伯格。他使用源自他始终热爱的带调式变化的主调音乐的和声技法，在乐思与织体结构的有机展开方面做了深入的钻研。

19世纪90年代是福雷的创作中期，也是他创作的鼎盛时期。在第六和第七首《夜曲》以及为魏尔兰（Verlaine）诗歌谱写的声乐套曲《美好的歌曲》（La bonne chanson）中，福雷使用了富有特色的和声语汇，作为通向他那充满浓郁情感和迷醉氛围的狂热的虚幻世界的通道。而在他晚期的作品中，他的音乐主题赤条条地毫无修饰，结构精炼，其绝对的清晰常被用来比作马蒂斯（Matisse）的线条，而不是莫奈（Monet）的“印象”。他在老年时还焕发出非凡的创作能力，这时期的佳作包括《钢琴三重奏》、《第二钢琴五重奏》、《大提琴第二奏鸣曲》和最后一部声乐套曲《虚幻的地平线》（L’horizon chimerique）。他的第13号《夜曲》创作于1921年圣-桑斯去世后的几个星期之内，最真切地表达了他的情感。

1920年，福雷从巴黎音乐学院退休，他终于可以自由地全身心地投身于创作中，他的创作力得以爆发。正如他的朋友们所言，他充满活力的精神令人惊奇。当文森特·丹第（Vincent d’Indy）看到福雷创作的《第二大提琴奏鸣曲》时，惊呼道：“你真幸运，可以像音乐一样永远年轻！”贯穿在福雷繁忙的艺术生涯中，无论是他的音乐创作，还是他把巴黎最优秀的演奏家招募到音乐学院任教，比如钢琴家阿尔夫雷德·科尔托（Alfred Cortot），他永远没有失去他敏锐的眼光和开阔的思维。还有就是三十多年如一日，善待与他相伴到死的钢琴家马格丽特·阿塞尔曼（Marguerite Hasselmans）。他的朋友们在他78岁生日的那天，欣赏他的《钢琴三重奏》的首演之后说：“如果他能活到一百岁，他会拥有多么高的声誉啊？”

然而，福雷的晚期作品却一直被认为是比较“艰深的”音乐。对诸如《第二小提琴奏鸣曲》、最后的几首《夜曲》和《弦乐四重奏》等作品而言，许多诠释都过于强调其平稳、内敛和对位法的复杂性，而全然忽视了音乐中的激情。的确，音乐中的情感或许只能在深层次上才能找到，但它们自然是存在着的。如果我们把《第二小提琴奏鸣曲》演奏得像《第一奏鸣曲》一样热情洋溢，或者把他的《弦乐四重奏》和《钢琴三重奏》演奏得活力十足，并能与充满爱意的《第一钢琴四重奏》形成对比，我们就会对福雷有一个比较全面的认识：一名作曲家，尽管他已经处于鼎盛时期并进入到了一个崭新的世界，但他永远都不会衰老。另一方面，对演奏福雷音乐的演奏者来说，最糟糕的事情莫过于给音乐强加上过分的自由速度和过多的情感处理（通常福雷的音乐在这些人手中很容易被糟踏）。他音乐中的热情与阳刚之气是与精致优雅紧密相连的，这就是它们比较难于演绎的原因所在。

从表面看起来，福雷是一位儒雅敏锐的作曲家，他拥有独立精神和勇于变革的意志。而在内心深处，他注定是位激进分子。传说，巴黎音乐学院的院长，安布鲁瓦兹·托马斯（Ambroise Thomas）曾威胁说，如果还聘请福雷任作曲教授，他就要辞职。因为福雷在敏感的作曲技法方面摈弃了传统的习惯方式，所以院长有充分的理由表现出他的强烈不满。福雷利用传统的音乐形式作为跳板，以此在曲式、和声、音色和织体结构方面进行独特的试验。他的音乐里蕴含着火山一样的激情，歌曲中清纯的旋律线条，以及早期钢琴作品中外在的华美表现，掩饰了其具有破坏性的性爱冲击。用虔诚而“纯洁”的情感来掩饰过分的放纵，这在当时是非常时尚的，但还没有人能够如此恰当地处理好这个问题。或许这就是为什么马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）把福雷为钢琴创作的第三首《无词浪漫曲》（Romance sans paroles）描述成“在我的想象中，这可能是同性恋者强奸唱诗班男童时歌唱的音乐。”

在生活中，福雷也往往采取骑墙观望的态度。在德雷福斯事件（Dreyfus case）受到关注的时期，他还与作曲家、右翼分子文森特·丹第和犹太激进分子爱玛·巴尔达克（Emma Bardac）保持联系。他创作出音乐史上最伟大的《安魂曲》，却因为忽略了“审判日歌”（The Dies irae）的部分并宣扬富有同情心的观点而被说成是“死亡的摇篮曲”，引发了不小的论争。一般而言，福雷音乐中梦幻般的，又缺乏深刻思想的一面，对许多人具有欺骗性，人们很难认清音乐背后作曲家精致的创作技法和灵敏的睿智。

福雷在79岁去世的时候，已经成为法国音乐的大师级老人。由约翰·桑热·萨尔让（John Singer Sargent）完成的福雷的肖像画被挂在了巴黎音乐学院院长办公室的墙上。尽管他在那里进行的改革曾引发过强烈震撼，但他还是不可避免地被逐渐地看作是保守的过时人物。然而，那些他精心培养的学生却可以证明他的价值，因为福雷总是能够开发出每个学生独特的个性力量。拉威尔、埃涅斯库和夏尔·凯什兰（Charles Koechlin）等也都是怀着热爱和感激的心情评论他们“亲爱的大师”（cher maitre）如此感人而独特的音乐作品。让·罗歇-迪卡斯（Jean Roger-Ducasse）是福雷的得意门生，他说：“福雷总是非常谨慎地*纵着手中的铅笔……他只需要变换一个音符或一个乐句的外形，或者改变一条旋律，就能够让枯燥的技巧练习，变成艺术作品。作为一名教师，他同时也是一位聪颖的作曲家，这已经是非常罕见了，但他从来不反对与自己相对立的观点。”这种对个性的积极鼓励，后来也反映在奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）的教学当中。

通过自身的力量和思路宽广的教学，福雷不动声色地实现了音乐思维的革命，这为未来的音乐发展奠定了深厚的基础。尽管福雷音乐本身所蕴含的那难于表达的生动优美也足以令他赢得不朽的声名，但如果没有他的努力，一个世纪的法国音乐可能就不会成为现在的状态。

加布里埃尔·福雷生平大事记

1845年： 福雷于5月12日出生在法国西南部的帕米埃尔，他是家里六个孩子中最小的孩子。他在4岁前一直与一位保姆一起生活，直到他做教师的父亲被任命为Foix的校长，他才回到自己的家庭生活。

1853年： 路易·尼德梅耶尔接管了巴黎日渐衰竭的教堂音乐学校。他迅速使学校成为巴黎最重要的音乐教育机构。他创作的歌曲作品影响了许多擅长歌曲创作的作曲家，福雷就是其中之一。

1854年： 福雷在簧风琴的演奏方面表现出聪颖的天资。他进入尼德梅耶尔在巴黎主办的“宗教与古典音乐学校”学习，他在那里与他的钢琴教师卡米尔·圣-桑斯结识为终生的朋友。

1864年： 路易·巴斯德开创了加热杀菌法，也就是用适度的加热过程来杀死细菌。福雷的妻子马丽后来神经质地受到卫生学的困扰，曾有几年的时间把他们的孩子从学校带回家中教育。他们的小儿子菲利普后来成为一名生物学教授。

1866年： 福雷移居到布列塔尼地区，担任雷恩圣索菲尔教堂的管风琴师，他以教学来补贴微薄的收入。自1874年起，他代理圣-桑斯，成为巴黎的马德莱娜教堂的管风琴师。

1870年： 法国和普鲁士开战。福雷应招加入皇家轻步兵军团，后来还获得了十字勋章。

1877年： 福雷创作的歌曲《梦后》和他的《第一小提琴奏鸣曲》受到欢迎，他被任命为马德莱娜教堂的唱诗班指挥。他的未婚妻，著名歌唱家Pauline Viardot的女儿马丽安娜解除了他们的婚约，福雷十分沮丧。

1879年： 亨利·迪帕克创作了歌曲《罗莎蒙德的城堡》。迪帕克歌曲中强烈的情感表达，深刻地影响了福雷成熟期歌曲的创作。

1883年： 福雷与著名雕刻家的女儿马丽·弗雷米耶结婚。她生育了两个儿子，但后来她说自己是“家庭中无足轻重的人”。1888年，福雷长时间酝酿的《安魂曲》首次演出。

1886年： 圣-桑斯创作了他的《第三交响曲》（管风琴）。1868年，他把他的学生和终生朋友福雷给他的一首未完成的为《Tantum ergo》谱曲中的一个主题用在了他的《第二钢琴协奏曲》中。

1894年： 为了抵抗忧郁和越来越不幸的婚姻，福雷陷入与爱玛·巴尔达克（德彪西未来的第二位妻子）的爱恋中，他把声乐套曲《美好的歌曲》（作于1894年）题献给她。

1897年： 约翰·桑热·萨尔让为乔治·斯温顿夫人画了像。福雷以教授钢琴作为代价向夫人索取绘画。作为萨尔让的好朋友，他好几次作了画家的模特。

1905年： 自1896年起，福雷成为马德莱娜教堂的首席管风琴师。1905年，他接替迪布瓦，成为音乐学院的院长，他在那里实现了一些意义深远的改革。

1908年： 曾跟福雷学习作曲的纳迪亚·布朗热获得“罗马大奖”的第二名。她成为同代人中最有影响力的教师。

1912年： 马塞尔·普鲁斯特完成了他的小说《追忆似水年华》的第一部。书中虚构的作曲家Vinteuil创作的《小提琴奏鸣曲》或许就是模仿福雷的《第一小提琴奏鸣曲》来描述的。

1924年： 尽管受到耳聋和幻听的折磨，福雷还是完成了他几部最著名的钢琴、室内乐和声乐作品。他在75岁时从音乐学院退休，1924年在巴黎的家中去世。

福雷音乐的风格特征

影响

福雷早期所受到的影响，来自他的导师圣-桑斯音乐的亮丽和精细，以及古诺和比才音乐旋律的丰富多彩。而舒曼音乐中极宽广的情感表达和狂热的激情，对福雷来说，同样也很重要，另外还有门德尔松音乐的热情洋溢。在教堂音乐方面，单声部圣歌那富有魔力般的旋律线条在他的《安魂曲》中起到了至关重要的作用。福雷从瓦格纳身上学到的东西很少，但他在歌剧《佩内洛普》中运用了主导动机形式。

和声语汇

在福雷的和声语汇中，调式的变化占据了重要的部分。开始，它们只是用来表现丰富的音色和变化的情绪，后来，福雷的调式和声逐渐地形成了一定的机体，当他创作他的最后几部佳作时，他已经能够把它们分别地融合在主调音乐中。

丰富的织体结构

尽管福雷偏爱创作小型合奏作品，但他对钢琴的使用非常精巧，音乐的织体结构引人注目。在他的室内乐作品中，只有一部《弦乐四重奏》没有包含钢琴，这也是他最后的创作了。据说，福雷的两只手都一样灵巧，钢琴音乐的写作也常能反映出这一点。比如，他的旋律线条放在键盘的中心区域，而伴奏声部分别在高、低音区中进行。

创作旋律的天赋

福雷那富有想象力的音乐中常常会出现重叠的钢琴音型，这样的织体结构有助于流畅甜蜜的音乐旋律的完美体现。而在优美的音乐旋律中，法语的节奏感找到了最自然的表达形式。他的许多首《歌曲》，特别是为魏尔兰诗歌谱曲的作品代表了他的创作顶峰。

福雷音乐的CD唱片

船歌，夜曲 等

Kathryn Stott（钢琴）

Hyperion CDA 67064

第一和第二大提琴奏鸣曲 等

史蒂文·伊萨里斯（大提琴）

帕斯卡尔·德瓦永（钢琴）

RCA Red Seal 09026 68049 2

第一和第二小提琴奏鸣曲 等

Alban Beikircher （小提琴）

Roy Howat （钢琴）

Arte Nova 74321 92763 2

第一和第二钢琴四重奏；

第一和第二钢琴五重奏；

弦乐四重奏

Jean-Philippe Collard （钢琴）

Augustin Dumay （小提琴）

Bruno Pasquier （中提琴）

Frederic Lodeon （大提琴）

Parrenin 四重奏团

EMI 7 62548 2 (两张唱片)

歌曲 （全集）

Elly Ameling (女高音)

Gerard Souzay （男中音）

Dalton Baldwin （钢琴）

EMI 7 64079 2 (四张唱片)

安魂曲

维多利亚·德·洛斯·安赫莱斯 (女高音)

迪特里希·费舍尔-迪斯考（男中音）

伊丽莎白·布拉塞尔合唱团，

巴黎音乐学院乐团/

安德烈·克利唐

EMI 5 66894 2

有关福雷的书籍

加布利埃尔·福雷的音乐生活

Jean- Michel Nectoux 著

Roger Nichols 翻译

剑桥大学出版社 1991年出版

六十年的友谊-——

卡米尔·圣-桑斯与加布利埃尔·福雷的通信

Jean-Michel Nectoux 编辑

J Barrie Jones 翻译

Ashgate 出版社2004年出版

加布利埃尔·福雷

杰西卡·杜欣 著

Phaidon 出版社 2000年出版

有谁知道29届奥运会主题歌唱的是什么？

艺术成长及获奖经历:

1980年出生于中国湖南，四岁开始学习钢琴，九岁考入上海音乐学院附小并以第一名成绩升入附中。十三岁首次举办个人独奏会，十六岁时在音乐会上演奏肖邦全部24首钢琴练习曲，并开始陆续在国内外钢琴比赛中获得多个重要奖项，他曾先后师从李道韫，张育青和赵晓生教授。

1999-2007年八年期间他以全额奖学金在美国茱莉亚音乐学院深造，成为学校历史上极少数先后获得学士、硕士和艺术家文凭三个学位的钢琴家（茱莉亚音乐学院每年全世界范围仅招收不超过两名钢琴家攻读艺术家文凭）。在校期间他师从Jerome Lowenthal 和Robert McDonald等世界著名钢琴家和教育家，获得茱莉亚音乐学院吉娜巴考尔钢琴比赛大奖和各类奖学金。二十三岁时邹翔从一百多位世界各国青年钢琴家中脱颖而出，在加拿大Honens国际钢琴大赛上一举夺魁，成为该项比赛最年轻的金奖得主，并开始频繁活跃于世界音乐舞台。

艺术经历：

邹翔的演出足迹遍及全球四大洲五十多座城市。他举办过音乐会的著名地点包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、拉维尼亚音乐节、加拿大国家艺术中心、意大利布索尼音乐节、瑞士维比埃尔音乐节、新西兰奥克兰艺术节以及北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京现代音乐节、中山音乐堂、北京音乐厅和上海音乐厅等。他曾多次与著名指挥家Sir Neville Marriner、Michael Lankester、Max Pommer、Michael Christie、陈佐湟、谭利华、邵恩、张国勇等以及加拿大、美国和中国知名交响乐团合作演出近二十首钢琴协奏曲。

邹翔录制出版过两张个人唱片专辑，分别是梅西安《二十圣婴凝视》，舒伯特降B大调奏鸣曲和戈多夫斯基《帕萨卡利亚》。他还录制了普利策作曲大奖得主斯帕瑞特兰的钢琴室内乐作品。唱片分别在中国、加拿大和美国出版发行。加拿大国家广播公司、纽约古典音乐台、芝加哥古典音乐台、克利夫兰古典音乐台、中央国际广播电台、北京文艺广播电台、湖南卫视、《环球邮报》、《纽约音乐会评论》、《环球时报》、《纽约太阳报》、《明星电讯报》、《卡尔加里哈罗德报》、《环球邮报》、《世界日报》、《星岛日报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《音乐周报》等海内外媒体均播放、报道过他的演奏和专题访问。

邹翔近些年在演奏现代音乐作品方面所取得的成就令人瞩目，国际媒体称他为“演奏现代音乐的冠军”。2006年邹翔委约著名华人作曲家叶小纲特别创作钢琴曲《纳木错》，并在美国卡内基音乐厅个人独奏会上做世界首演。 邹翔在2006年北京现代音乐节举办现代钢琴作品专场独奏会，演奏了各国现代作曲家近十首钢琴作品。2008年为纪念梅西安诞辰一百周年，邹翔在北京现代音乐节举办梅西安钢琴巨作《二十圣婴凝视》中国首演音乐会，引起音乐界和媒体轰动，被认为是一项创举。他是第一位完整演奏这部全长两小时现代经典作品的中国钢琴家。他还演奏过利盖蒂、卢托夫拉夫斯基、科里加里亚诺、莱夫斯基、斯陶德、柯尼斯、陈其钢、周龙、赵晓生、黄若、温德青、金湘等现代作曲家创作的独奏和室内乐作品，以及陈怡、叶小纲、唐建平、刘健、杨煜创作的五首钢琴与乐队作品。2012年邹翔将在中国首演举办利盖蒂全套钢琴练习曲。

学术活动：

邹翔曾多次受邀在世界著名音乐学府举办教学公开课和讲座等学术交流活动，包括美国奥柏林音乐学院、西北大学、罗斯福大学芝加哥表演艺术学院、首府大学、加拿大多伦多大学、卡尔加里皇家山学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院和四川音乐学院等。他曾多次在全国性专业音乐刊物上发表论文和文章。学生在国内外多个钢琴比赛中获奖，包括香港亚洲青少年钢琴比赛，全国“珠江凯撒堡”青少年钢琴比赛，中央音乐学院“学院杯”比赛等。他还多次担任国际与国内钢琴比赛评委。

西方近代音乐史

名称：我和你（You And ME)词曲作者：陈其钢

演唱者：刘欢（中） 莎拉?布莱曼（英）

中文歌词如下：

我和你，

心连心，

同住地球村，

为梦想，

千里行，

相会在北京。

来吧！朋友，伸出你的手，

我和你，心连心，

永远一家人。

英文歌词全文如下：

you and me

from one world

heart to heart

we are one family

for dreams we travel

thousands of miles

we meet in beijing

come together

the joy we share

you and me

from one world

forever we are one family

作者简介

[编辑本段]

奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来,他的作品荣获了多项国际大奖,在他的倡导与帮助之下,世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。2005年,他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。

1951 年 8 月 28 日出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。1973年毕业于中央音乐学院附中单簧管专业，1983年以全优成绩毕业于中央音乐学院作曲系〔师从罗忠熔〕。1984年赴法，得到二十世纪音乐大师梅西安〔Olivier MESSIAEN〕的赏识，破例纳为关门弟子。

他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，1998年，他出任著名的国际贝桑松作曲大赛的评委会主席。1999年，担任巴黎音乐城艺术顾问，2000年梅西安国际钢琴比赛专门设立了陈其钢作品演奏奖。在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。近年来，陈其钢对中国传统音乐表现出越来越多的兴趣，并与张艺谋，中央芭蕾舞团合作创作了芭蕾舞剧"大红灯笼高高挂"。

7月20日，北京奥组委举行了颁发聘书仪式，已在北京奥运会开闭幕式运营中心工作半年以上的25名各创意组总设计、30名各工作室主任以及其他144名专业艺术、技术工作人员正式受聘，“音乐总设计”的头衔则被授予了祖籍台州的旅法华人作曲家陈其钢。

主要作品目录有：《回忆》(1985) 长笛与竖琴、《梦之旅》(1987) 室内乐六重奏、《水调歌头》(1990) 男声与室内乐团、《一线光明》(1993)长笛与管弦乐、《逝去的时光》(1995-1996) 大提琴与交响乐团、《五行》(1999) 大交响乐团、《大红灯笼高高挂》(2000) 芭蕾舞剧音乐、《蝶恋花》（2001）民族室内乐与大交响乐团的协奏曲、《走西口》(2003)弦乐队、《一个法国女人的梦》(2004-2005)女高音，单簧管与管弦乐队、《看不见的声音》(2005)六个人声与管弦乐队。

诞生背景

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北京奥运会主题歌最终在开幕式的舞台上揭晓和“解密”，外界强烈推荐甚至呼声很高的歌曲全部落选，而最后的“谜底”《我和你》，词曲作者恰好是开幕式音乐总监陈其钢。这其间有无“玄机”？ 新华社记者在“绝密阶段”全程见证了北京奥运会主题歌的诞生过程：这首主题歌并非内定人员命题创作，也是通过征集和无记名投票，在完全公正的情况下选定。

北京2008奥运歌曲全球征集共进行了4期，收到应征作品98871件。人们所熟悉并已广为传唱的一些歌曲，都是在这次全球征集中诞生的，比如《永远的朋友》和《北京欢迎你》。

尽管应征作品数量惊人，但因为非专业人士的作品绝大多数难以达到理想水平，因此，从去年一直到今年初，北京奥组委根据开幕式创意工作的要求，向数十位专业音乐人“定向征集”主题歌作品。这次征集邀请了国内外众多乐坛大腕：孔祥东、乔吉奥·莫罗德尔、陈其钢、谭盾、鲍比达、迈克·巴特、王力宏、周杰伦、冯晓泉、小柯、林夕、金培达、陈少琪……

《我和你》就是从这次定向征集中产生。2007年10月，北京奥运歌曲征集评选委员会的评委们，对24首重点推荐曲目进行了审听，参加审听的所有歌曲，全部隐去歌曲名称和作者等信息，以无记名投票的方式，选定了8首主题歌候选曲目，并建议将“23号作品”确定为重点推荐曲目。

评委当时的评价是：这首歌简单好听、内涵丰富、温暖抒情、易于传唱；国际风格较强，中国味道浓郁，与开幕式创意主题和风格展示十分匹配。

今年1月，北京奥组委负责人听取了主题歌曲征集评选的专题汇报，原则同意将“23号作品”作为主题歌重点推荐曲目，并进行保密处理。4月，最终确定这首歌曲为北京奥运会主题歌推荐曲目。因此，这首歌没有像《永远的朋友》《北京欢迎你》一样，向社会推广。不过，这首歌的音乐在开幕式彩排中曾作为背景音乐播放，但人们没有留意。

2008年8月3日下午，最后的主题歌评选活动在开幕式运营中心举行。北京奥组委执行副主席蒋效愚说，这是整个奥运歌曲评选的最重要活动，所有评委都要签署保密协议，要将悬念留到最后一刻。在公证人员的全程公证下，“23号作品”在北京奥运歌曲征集评审会议上获得评委们全票通过，正式成为北京奥运会主题歌。

因此，这首歌在事实上留给刘欢与莎拉·布莱曼的时间不到一周。

这首歌的词曲作者都是陈其钢，中国现代音乐大师级人物。这位旅法音乐大师，曾获法国音乐版权组织授予的最高终身音乐荣誉奖，并是斯特拉斯堡爱乐乐坛第一位非法国人担任的驻团作曲家，对中西方音乐的研究均有极高造诣，于2007年6月被聘为北京奥运会开幕式音乐总监。

《我和你》之所以最终当选为北京奥运会主题歌，北京奥组委执行副主席蒋效愚的评价，基本涵盖了它胜出的优势所在：走的是新路；表达了中国人的含蓄内敛，触动了人们心灵深处的温馨、友善和友情；言简意赅，曲调简单易唱，温馨、人性化。

还有一个需要披露的内幕就是，“23号作品”本身的名字是《永远一家人》，在确定为主题歌候选曲目后，改名为《我和你》。

名四手联弹钢琴曲

20世纪第二个十年的头几年中，欧洲出现了几部轰动一时的作品，它们标志着长达一个世纪的浪漫主义的结束，一个奇异多变的新的音乐时代的开始。

在20世纪的艺术之都巴黎，著名的俄罗斯艺术演出经纪人佳吉列夫组织了一批作曲家、戏剧家和画家，为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出季节，每年推出一些新颖的剧目。面对着巴黎听众对于俄罗斯风格音乐的日增的兴趣，斯特拉文斯基先后创作了芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》，倍受赞扬。但是当他的第三部舞剧《春之祭》1913年首演时，观众被原始主义粗野凶猛的音乐和舞台上演员披着粗麻袋的缺乏传统美感的舞蹈震惊了，出现了剧场大骚乱的丑闻。

巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。

《月迷彼埃罗》是勋伯格1912年创作的独唱套曲。人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。

这三部相近年代出现的作品代表了20世纪一次世界大战之前欧洲出现的对传统欧洲音乐反叛的浪潮。它们无视浪漫主义的热烈炽情，印象主义的唯美静观，甚至千年来形成的音乐美的准则，也被无情地打破了。这三部当初听众似乎是无法接受的作品，现在已被认为是20世纪的古典作品，它们代表着上半世纪的一些主要音乐倾向。

新的民族主义音乐

欧洲19世纪兴起的民族主义音乐，在20世纪前半叶获得了新的发展。20世纪民族乐派的作曲家不再只是依靠传统的记谱方法记录民间音乐，他们通过录音机，新兴的民族音乐学的新技术，更精确的记录下民间音乐的原貌。他们不是把民间音乐中不规则的地方纳入艺术音乐的轨道，而是珍惜这些独特的品质，并寻求民族的原始音乐灵性。20世纪民族乐派从农村，也从城市音乐文化中吸取营养，他们采用20世纪的现代音乐技法、尖锐的谐和音、打击乐般的节奏和古代的调式。

匈牙利的巴托克（Bela Bartok，1881—1945）是新民族主义音乐的杰出代表，他集民族音乐学家、钢琴家和作曲家于一身。通过对匈牙利民歌的深入考察，他指出“古老的匈牙利五声音阶是中亚、土耳其、蒙古和中国这个五声音阶大中心中的一个分支。”他努力把匈牙利音乐中那“不为人们所知的精神”作为作品的基础。广泛融合了古典、浪漫和现代的音乐技法，代表作品：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《神奇的满大人》、《管弦乐协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》等。

浦赛尔之后的两个世纪里，英国在音乐上一直默默无闻。以19世纪末的民歌运动为开端，20世纪美国涌现出一批批民族主义精神作曲家。埃尔加（Edward Elgar，1857—1934）的《迷语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之梦》，被认为是英国音乐复兴的标志。威廉斯（Vaughan Willliams，1872—1958）的创作保持着地道的英国民歌风格，音乐语言内在、朴素、谐和，他写有九首交响曲。霍尔斯特（Gustav Holst，1874—1934）的大型乐队组曲《行星》则溶入了斯特拉文斯基的影响，带有东方神秘色彩。世纪中叶的布里顿（Benjamin Brit-ten，1913—1976）更多地吸收了欧洲各家特色，形成一种折衷的音乐风格，著名歌剧《彼得·格兰姆斯》音乐抒情、简朴。

缺乏专业音乐传统的美国，从向德国音乐学习、模仿走向成熟。艾夫斯（Charles Ives，1874—1954）一生业余时间闭门埋头创作实验。他用美国传统音调、复节奏、复调性和复织体，生动地表现了美国生活的映象。如《新英格兰的三个地方》、《第四交响曲》。但当人们发现他富有创造性的音乐时，他已是风烛残年的老人了。20、30年代美国崛起的第二代作曲家，显示出美国音乐的真正成熟，如科普兰、哈里斯、辟断顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔等。格什文与众不同而成功地将爵士、布鲁斯、黑人灵理引入艺术音乐。写出管弦乐《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》，歌剧《波吉与贝丝》。世纪中叶兴起的新一代作曲家有：威廉·舒曼、卡特、巴柏、凯奇和巴比特等。

新古典主义

新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。战争带来的社会、政治的剧变，心灵的创伤，引起了艺术趋向传统的回归。这是一场“返回巴赫”的“新巴洛克主义运动。”新古典主义作曲家仿效18世纪作曲像亨德尔、库珀兰、斯卡拉蒂、维瓦尔第等的某些风格。他们以不同于战前的方式否定着19世纪。他们极力排斥浪漫主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法和18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时，采用现代作曲技法。他们努力摆脱文学、绘画与音乐的联姻，提倡纯音乐，认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。

斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882—1971）是新古典主义运动的重要倡导者。这位《春之祭》的作者战后的新作是芭蕾音乐《浦契涅拉》，这部作品温静、古雅的风格与《春之祭》的野蛮、凶猛形成强烈对比，这种风格的急剧转变令巴黎的观众又一次大为惊奇。他历时30年的新古典音乐风格时期音乐追求客观、冷漠理智，他认为对艺术控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他还是保持着创作早期歌剧音乐时形成的节奏的创造性，复调性的和声对乐器组合的探索等个性。主要作品是：《诗篇交响曲》、《D调小提琴协奏曲》、舞剧《阿波罗》、歌剧——清唱剧《俄狄浦斯王》、《C调交响曲》和歌剧《浪子的一生》等。

德国作曲家兴德米特（Paul Hindemith，1895—1963）几乎使用了所有的传统体裁进行创作，并为差不多所有常用的乐器写出了重要作品。他钻研文艺复兴宗教改革时期到巴赫的复调音乐传统，偏爱对位的织体和控制得体的不协调和声，音乐的抒情性隐含而不外露。

法国作曲家萨蒂（Erik Satie，1866—1925）是德彪西的同代人。他认为法国音乐应该是朴实、简单、自然、明确、平凡的，他的观点影响了一代法国作曲家。1920年法国记者科莱的一篇文章标题为“俄国五人团、法国六人团和萨蒂”，其中评论了六位青年作曲家的音乐会。他们是涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。六人团作为创作团体活动的时间不长，他们不同程度上受萨蒂和新古典主义影响，音乐风格发展倾向却差异很大。他们的代表性作品有米约的《巴西组曲》、奥涅格的《太平洋231号》和清唱剧《火刑堆上的贞德》。

表现主义

表现主义艺术最早出现在绘画、诗歌领域，于一次大战前扩展到音乐领域。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）、贝尔格（Alban Berg，1885—1935）和韦伯恩（Anton Webern，1883—1945）三位作曲家，被称为“新维也纳乐派”。

20世纪表现主义德奥晚期浪漫主义音乐。像浪漫主义音乐一样，表现主义力求表现主观的内心感受，偏爱紧张奇异。而与浪漫主义不同的是表现主义的创作常常源于内心深处强烈的冲动，通过心灵的潜意识对现实的感受进行夸张、变形。它的题材中的现代社会的人，往往处于难以解脱的内心冲突、紧张、焦虑和恐惧之中。

勋伯格的音乐从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃了调性。然而离开了调中心和转调，也就失去了传统的音乐组织形式。他通过写短小的乐曲，依靠音乐以外的文学、戏剧去构成音乐作品的形式。在过渡探索之后，他终于寻找到一种新的代替调性来组织音乐的手法——一种用12个音的作曲方法，这些音只有彼此之间的关系，没有中心音——主音。每首作品中作曲家把半音阶上的12个音按照一定的次序排列，称为作品的“音列”或“序列”。这个序列中的各音可先后出现形成旋律，可同时出现形成和声或对位。音列可以倒过来形成倒影，从后向前形成逆行，或倒过来从后向前构成逆行倒彩。其中任何一音在其他十一个音没有出现之前不得重复，确保12个音同等重要而不突出任何一个音。节奏音色和力度，可以以任何形式出现。十二音技巧在具体实践中有各种各样的变化，但在某种意义上，用这种方法写的乐曲可以称作该曲基本音列的无穷变奏。这种摆脱了调性的音乐组织方法，在第二次世界大战后的西方，产生了较广泛的影响。勋伯格的十二音的代表作有：他的第一部完全用十二音的作品《钢琴组曲》，他唯一的一部用此技巧为完整的乐队写的《乐队变奏曲》和《华沙幸存者》（为说白、合唱和乐队而作）等。贝尔格的著名歌剧《沃采克》将古典曲式、主导动机与无调性的音乐和十二音的音乐结合起来，念唱与传统唱法相间，时常出现调性音响的音列。这部表现主义风格的歌剧具有强烈社会批判性。韦伯恩把勋柏格的十二音规则运用得更加彻底、更理性化，因而使他的音乐语言更加抽象，带有更多的实验性。

初期的实验音乐

20世纪上半叶，西方音乐已显露出实验性的倾向，作曲家的实验已不只是停留在乐音的体系之内。他们试图动摇或超越传统乐音体系进行创作。

捷克作曲家哈巴（Alois Haba，1893—1973）的创作中大量使用了微分音音乐，即音程的最小单位不是半音音程，而是小于半音的1/4音或1/6音。他的带有民族风格的歌剧母亲》是以1/4音体系写成。美国作曲家帕奇（Harry Partch，1901—1974）则把一个八度分为43个音级。他自己动手制作了很多乐器，专门用来演奏他的音乐。微分音音乐由于受到传统乐器构造的局限，并且超出了一般人的辨音能力，因而没有太大的影响，但是后来的许多作曲家始终未间断在这方面的试验。

意大利世纪初兴起的未来主义，强调艺术表现现代机械文明，影响音乐领域出现了短暂的噪音音乐。意大利的鲁索洛（Luigi Russolo，1885—1947）声称“必须突破纯粹音乐的狭窄的圈子”，把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品的基本音响材料。

美籍的法国作曲家瓦雷兹（Edgar Varese，1883—1965）也受到未来主义影响，认为在新的科学时代，音乐应该“从平均律的音阶和乐器的限制中解放出来。”他的作品《高棱镜》、《积分》、《电离》、《密度21.5》等都与自然科学相关。与噪音音乐不同，瓦雷兹新音响的试验主要是在打击乐领域。《电离》中用了约40件打击乐器和两个警报器。它没有旋律，没有和声，按不同性质的音色和音响结构而成：金属的、木头的、沉重的、轻巧的……50年代，借助新出现的电子设备，他创作了《沙漠》、《电子音诗》等电子音乐。瓦雷兹降低了音高变化在音乐中的作用，而把音色、音响提到首位，这种尝试对战后的音乐风格有重要影响。

先锋派与实验音乐

在1945年以后西方更加纷繁的音乐流派风格中序列音乐最早受到音乐界的广泛注意。二战时曾被禁止演出的新维也纳乐派的十二音作品，战后特别引起一批青年作曲家的好感。1946年他们云集达姆施塔特的“新音乐假期训练班”学习，研究韦伯恩的音乐。拉开了战后序列音乐发展的帷幕。十二音音乐的有序性仅表现在音高上。50年代出现的序列音乐，不仅在音高上采用序列手法，在节奏、力度、音色等方面也同样采用序列手法，因而它也称作“整体序列音乐”。韦伯恩的十二音作品《管弦乐变奏曲》把序列原则扩展到节奏方面，为序列音乐发展打下基础，梅西安的钢琴曲《时值与力度的模式》被认为是第一部直正的整体序列作品。战后序列音乐重要代表人物是布列兹（Pierre Poulez， 1925—）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—）、巴比特（Milton Bab-bitt， 1916—）、诺诺（Luigi Nono， 1924—）等。新古典主义的代表斯特拉文斯基也在50年代转向序列音乐。整体序列音乐由于其有序的数理实验性，而消弱了它的艺术可感受性，并且过于限制作曲家的创造力，它在70年代以后便衰落了。很少再有作曲家采用严格的整体序列手法作曲。

与音度有序性的序列音乐截然相反的另一个极端——偶然音乐。它强调非理性直觉、偶然性及一时冲动对音乐作品的决定性作用。在创作偶然音乐时，作曲家可以用掷骰子来决定音乐素材，或偶然选择音响构成乐曲。他们虽然安排乐曲的章节，但允许演奏者在演奏时自由选择演奏秩序。因此，演出成为音乐的“偶然”，乐曲每一次演出都会有不同的面貌。偶然音乐的代表、美国作曲家凯奇（John Cage，1912—）的第一首偶然音乐作品《变化的音乐》根据中国《易经》六十四卦，设计出64个音乐图式（包括音高、时值和音色），然后采用扔三个硬币的方法找出相应的六线形及其相应的音乐图式。钢琴曲《4分33秒》中凯奇放弃了作曲家和演奏者对作品的控制已达到极端，该作品唯一的音响竟是“演奏”时周围环境的声响。写作过偶然音乐作品的还有弗尔德曼、布朗和斯托克豪森等。

电子音乐的出现是二次大战后西方音乐的一个重要进展。磁带录音的发明不仅为储存和编辑音响提供了方便的工具，也使电子音乐开始变为切实可行。40年代末巴黎的一批早期电子音乐试验者，利用录音磁带的拼接和放送的各种技巧“具体地”把作品创作在磁带上，而不是“抽象”地写在纸上，他们将这种音乐自称为具体音乐。1951年西德科隆电台建立了电子音乐实验室，他们采用振荡器发出的音响把其作为磁带录音制作的电子音乐的音响原料。艾默特、斯托克豪森都在此进行过创作。60年代电平控制合成器问世后，大大简化了电子音乐的创作过程（磁带创作的电子音乐过程复杂、耗时长）扩大了音响表现的范围，还可以现场即兴创作演奏。美国作曲家苏博尼克（Morton Subotnick，1933—）的合成器代表作是《月亮上的银苹果》。电脑音响合成的出现为电子音乐的展示出更广阔的道路。

20世纪上半叶，西方音乐很多作品中，节奏以传统上的背景地位，突现到前景的地位，成为音乐表现和构成的重要因素。而1945年以后的西方音乐对音色的探索则成为普遍的倾向。创作生涯跨越世纪中叶的法国作曲家梅西安（OlivierMessiaen，1908—）是承前启后的人物。二战前他从东方音乐中吸取营养，继《春之祭》后发展了20世纪的节奏方法。二战以后他转向音色的研究，许多作品是以他录下的鸟叫声为素材，用节奏和音色表现出原来的色彩。战后的波兰作曲家潘德利茨基（Krzysztof Penderecki，1933—）的弦乐曲《广岛受难者的哀歌》以使用新音色、音块手法而成为广为人知的作品。匈牙利作曲家利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923—）的管弦乐曲《大气层》想创作一种没有“事件”只有“状态”的所谓“非曲式”音乐。众多的单个乐器声部交织在一起，形成稠密的织体音响。在新音色方面探索的作曲家还有希腊的希纳基斯、意大利的诺诺、贝里奥、美国的克拉姆。

60年代后期在绘画、雕刻艺术的影响下，在美国出现了间约派音乐。与高度有序、复杂的序列音乐形成对照，简约派追求音乐的极度简朴，他们有意将节奏、旋律、和声和配器限制在非常小的范围内。在印度和印度尼西亚音乐的影响下，他们注意旋律与节奏的微细变化。

50年代末的第三潮流音乐，将传统的专业艺术音乐与民间或流行音乐相结合的一种趋势。与历史上同样倾向不同的是第三潮流保留了民间或流行音乐的即兴特点。

70、80年代出现了新浪漫主义，它标致着西方对19世纪浪漫主义音乐厌弃了四分之三世纪以后的一种回潮。新浪漫主义音乐又恢复了音乐的调性、功能、和声，并注意感情表现，甚至经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料。同时音乐中采用了20世纪出现的更丰富的音乐语言、手法和风格，形成了浪漫主义和现代主义的结合。

★钢琴四手联弹、双钢琴曲集★

阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky, 1861-1906）

1. C大调第三组曲“变奏曲” Op.33（双钢琴）

巴伯（Samuel Barber, 1910-1981）

1. 纪念品 Souvenirs Op.28（双钢琴）

比才（Georges Bizet, 1838-1875）

儿童游戏 Jeux d'enfants - 四手联弹

鲍罗丁(Alexander Porphyrievitch Borodin, 1833-1887)

1. d小调波尔卡 - 四手联弹

2. D大调塔兰泰拉舞曲 - 四手联弹

勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833-1897）

1. 21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－1

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－2

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－3

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－4

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－5

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－6

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－7

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－8

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－9

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－10

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－11

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－12

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－13

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－14

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－15

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－16

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－17

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－18

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－19

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－20

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－21

2. 圆舞曲 Op.39 - 四手联弹

3. 海顿主题变奏曲（圣·安东尼变奏曲）Op.56b（双钢琴）

4. 舒曼主题变奏曲 Op.23 - 四手联弹

夏布里埃(Chabrier, Alexis Emmanuel 1841—1894)

1. 西班牙狂想曲（双钢琴）

2. 3首浪漫圆舞曲 - 第一钢琴 第二钢琴

德彪西(Claude-Achille Debussy, 1862-1918)

1. 白与黑（双钢琴）

2. 小组曲 - 四手联弹

多南依(Ernst von Dohnanyi, 1877-1960)

1. 圆舞曲 Walzer Op.3 - 四手联弹

德沃夏克(Antonin Dvorak, 1841-1904)

1. 斯拉夫舞曲 Op.46 - 四手联弹 - 1

斯拉夫舞曲 Op.46 - 四手联弹 - 2

斯拉夫舞曲 Op.72 - 四手联弹 - 1

斯拉夫舞曲 Op.72 - 四手联弹 - 2

2. 十首传奇 Op.59 - 四手联弹

福雷(Gabriel Faure 1845-1924)

洋娃娃组曲 op.56 - 四手联弹

戈多夫斯基(Leopold Godowsky, 1870-1938)

1. 微型曲集 之 现代舞曲 - 四手联弹

格里格(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)

1. 在秋天 Op.11 - 四手联弹

霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst, 1874-1934）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第一乐章 火星--战争使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第二乐章 金星--和平使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第三乐章 水星--飞行使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第四乐章 木星--欢乐使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第五乐章 土星--老年使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第六乐章 天王星--魔术师（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op.32 - 第七乐章 海王星--神秘主义者（双钢琴）

克热内克（Ernst Krenek, 1900-1991）

1. 竞赛小品 Vier Bagatellen Op.70 - 四手联弹

李盖蒂（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）

1. 五首四手联弹小品（进行曲、复调练习曲、婚礼之舞、小奏鸣曲、快板）

卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski, 1913-1994)

1. 帕格尼尼主题变奏曲（双钢琴）

梅西安（Olivier Messiaen, 1908～1992）

阿门的幻想 Visions de l'amen（双钢琴）

米约（Darius Milhaud, 1892～1974）

丑角（又译“胆小鬼”）Scaramouche Op. 165b（双钢琴）

莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski, 1854－1925）

1. 5首西班牙舞曲 Op.12 - 四手联弹

莫扎特(Mozart,Wolfgang Amadeus 1756-1791)

1. D大调双钢琴奏鸣曲 K.448

2. C大调双钢琴奏鸣曲 K.521

3. G大调钢琴奏鸣曲 K.283 - 格里格改编双钢琴版

4. c小调钢琴奏鸣曲 K.475 & 457 - 格里格改编双钢琴版

5. F大调钢琴奏鸣曲 K.533(494) - 格里格改编双钢琴版

6. C大调钢琴奏鸣曲 K.545 - 格里格改编双钢琴版

7. D大调双钢琴奏鸣曲 K.381/123a（双钢琴）

8. c小调赋格 KV.426（双钢琴）

拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）

1. 第一号组曲 Op.5（双钢琴）

2. 第二号组曲 Op.17（双钢琴）

3. G大调浪漫曲（无编号） - 四手联弹

4. 交响舞曲 Op.45 -1（双钢琴）

交响舞曲 Op.45 -2（双钢琴）

交响舞曲 Op.45 -3（双钢琴）

5. 俄罗斯狂想曲 Op.posth（双钢琴）

拉威尔（Maurice Ravel 1875－1937）

1. 鹅妈妈 - 四手联弹

2. 圆舞曲 - 四手联弹 - 1

圆舞曲 - 四手联弹 - 2

雷格（Max Reger, 1873-1916）

1. 五首风景画 Op.34 - 四手联弹

圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921）

1. 贝多芬主题双钢琴变奏曲 Op.35（双钢琴）

萨蒂（Satie, Erik Alfred Lestlie 1866～1925）

1. 梨形曲 Trois Morceaux en forme de Poires - 四手联弹

2. 可憎的一瞥 Apercus Désagréables - 四手联弹

3. 芭蕾舞剧《游行》Parade - 四手联弹

施尼特凯(Alfred Harrievich Schnittke, 1934-1998)

1. 向斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇致敬 - 六手联弹

舒伯特(Schubert,Franz Peter 1797-1828)

1. f小调幻想曲 D.940 - 四手联弹 - 1

f小调幻想曲 D.940 - 四手联弹 - 2

f小调幻想曲 D.940 - 四手联弹 - 3

2. 三首军队进行曲 D.733 - 四手联弹

3. 孩子们的进行曲 D.928 - 四手联弹

4. 华丽的回旋曲 D.823 - 四手联弹

5. G大调幻想曲 D.1 -四手联弹

6. 法国歌曲变奏曲 D.624 - 四手联弹

7. A大调回旋曲 Op.107 - 四手联弹

舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）

1. 行板与变奏 Op.46（双钢琴）

斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky, 1882-1971）

1. 五首简易小品 - 四手联弹

齐尔品（Alexander Tcherepnin, 1899-1977）

1. D大调回旋曲 Op. 87a（双钢琴）

韦伯（Carl Maria Von Weber, 1786～1826）

1. 柔板 Adagio - 四手联弹

2. 玛祖卡 Mazurka - 四手联弹